L'arte di Grace Eunshin Kim è un'esplorazione in chiave dinamica e giocosa della società contemporanea attraverso un magistrale alternarsi di riferimenti alle grandi opere della storia dell’arte.
Nata a Seoul ma residente in Canada, Grace Eunshin Kim ci trasporta, attraverso i suoi dipinti, in una dimensione innovativa ma al contempo storica.
I suoi dipinti, illuminati da una tavolozza vibrante, trasudano una forza plastica esuberante e trasmettono un senso di tensione verso l'equilibrio, in costante riferimento al misterioso codice del Rinascimento italiano. Attraverso un'innovativa combinazione di sfumature, gli scenari giocosi dell'artista sono pervasi da un profondo senso di surrealtà.
Kim, maestra della suspense, dipinge le proprie figure in uno stato di solenne contemplazione ed esitazione. Tutti i personaggi sembrano quasi titubanti nel compiere il passo successivo e ammettere un perpetuo conflitto interiore.
Attraverso questo, tensione e inclinazione sono presentate all’interno di scenari, in cui i protagonisti sono alla costante ricerca della felicità.
Kim si distingue per il suo spirito vibrante e dinamico. Attraverso una combinazione di scenari giocosi e popolati, l’artista dona alle sue opere una sacralità che si unisce all’effetto “Still Image”.
Le sue opere hanno un profondo impatto sullo spettatore, evocando un senso di precario equilibrio dell’assurdo mentre si naviga attraverso il complesso e stratificato paesaggio della mente. Il passaggio su cui si aprono le sue opere è quello che conduce all'abisso della mente, un luogo in cui il tempo sembra perdere il suo significato e lascia invece il posto a un unico momento di tensione e flusso. Questo sfuggente presente che le sue opere incarnano è quello in cui ragione e immaginazione si uniscono in una danza armoniosa, come gemelli opposti uniti in uno scopo condiviso. Lo spettatore è invitato a immergersi completamente in questo mondo, a perdersi nella profondità e nella complessità della visione dell'artista e a scoprire nuove intuizioni e prospettive.
Le opere di Eunshim Kim sono caratterizzate dall'intricato intreccio dei volti dei protagonisti con le maschere, che dà origine ad una mise en scene densamente popolata che offusca i confini tra il reale e il fantastico. La tensione nei suoi scenari è sia drammatica che ironica, poiché quest’artista mescola sapientemente elementi di diverse tradizioni artistiche per creare qualcosa di completamente nuovo e originale. Lo spettatore può vedere l'influenza dei paesaggi dinamici alla Cranach, così come gli scenari drammatici che ricordano l'Adorazione di Masaccio, tutti re-ambientati nell'atmosfera delle serate parigine di Pierre Bonnard, e congelati nel tempo dall'effetto Still Image preso in prestito da Balthus.
Questo eclettico mix di ispirazione dà vita alle composizioni visivamente sorprendenti di Eunshin Kim, caratterizzate da un senso di profondità e dimensionalità che attira lo spettatore nella narrazione. L'artista utilizza la prospettiva e le relazioni spaziali per creare un'esperienza immersiva che non è solo visivamente sorprendente, ma anche emotivamente risonante. Lo spettatore è invitato a immergersi completamente nel mondo dell'opera d'arte, a esplorare le profondità nascoste della visione dell'artista e a scoprire nuove intuizioni e prospettive. Il lavoro dell'artista non è solo un'esperienza visiva, ma anche una ricerca quotidiana della felicità e del senso della vita.
Il desiderio di agire, e l'istante precedente, si consumano nella ricerca del raggiungimento di un felice equilibrio. Tutto questo, quasi a ricordare il momento in cui la mano di Eva si abbassa per raggiungere il frutto proibito, negando una possibile felicità una volta interiorizzata la conoscenza del bene e del male.
L'Artista riesce a cogliere la diversità del movimento nelle sue scene, congelandole all'apice dell'azione e restituendo il contrasto profondo tra il brusio rumoroso della realtà e il silenzio dello spazio della tela.
Parallelamente all’atmosfera della famosa opera ‘La Fonte della giovinezza’ di Lucas Cranach il vecchio, l’artista fa emergere dai suoi dipinti una percettibile e dinamica tensione, che è possibile ammirare in opere come ‘Moving out II’ e ‘Half Time’. Una tensione, questa, che rimanda direttamente agli scenari del grande artista tedesco.
Il diretto parallelismo con i capolavori di Courtesans ‘Primitive People’, e ‘Old Man Beguiled’, si esprime, inoltre, in una forza plastica molto accentuata attraverso la fisicità e la sinuosità dei corpi e delle espressioni ambigue dei personaggi.
Anche Balthus, grande genio polacco, influenza l’opera di Grace Eunshin Kim, come si può notare dalla tensione e dalla palette di colori dell’opera ‘Half Time’. Inoltre, osservando ‘A Boy and a Girl’, la stessa posa e la stessa inscrutabile espressione viene ritrovata nell’opera ‘The King of Cats’ di Balthus. Nell’opera di Kim, ‘Wrestle’, troviamo la presenza della stessa plasticità che si osserva nell’opera ‘Children’ di Balthus.
Tutte insieme, queste opere, risultano in un costante ma velato tributo, meravigliosamente eseguito nell’unicità dei dettagli creati da Grace, che non perde mai l’occasione per pervadere ogni sua tela della sua eredità asiatica.
È anche possibile dedurre la caleidoscopica rappresentazione sentimentale di ‘Celebration II’. L’adorazione dei magi è qui rappresentata attraverso il surrealismo dei suoi personaggi che, lungi dallo screditare la sacralità del momento, celebrano le maggiori influenze di un beffardo Magritte.
Nel suo nuovo corpus di lavori intitolato "The Meeting", presentato in una doppia mostra personale con Jeffrey Chong Wang, Grace ci permette di sbirciare attraverso le finestre che si aprono sulle sfumature quotidiane dell’amore, mentre lei stessa esplora le sue visioni personali e quelle del suo compagno artista, in un racconto del rapporto che caratterizza la storia di questi due artisti uniti nella vita e nel lavoro.
L'arte di Grace Eunshin Kim è contrassegnata da un parallelismo tra linguaggio visivo antico e contemporaneo, dove mescola magistralmente il simbolismo, intrecciandolo abilmente insieme a una narrazione d’amore e di scopo di vita. Usa immagini tradizionali come l'iconografia religiosa, la mitologia e il simbolismo per creare un senso di continuità con il passato, ma allo stesso tempo la sua arte non è semplicemente un tributo nostalgico al passato. Serve invece a restituire un senso del sacro alla nostra vita attuale, raffigurando momenti dell'esistenza contemporanea piuttosto che scene mistiche.
Nelle opere d'arte di Grace Eunshin Kim, marchi come iPhone, scarpe da ginnastica Nike e bevande popolari sono presenti in modo prominente in tutte le sue composizioni. Questi simboli del consumismo servono a sostituire il simbolo tradizionale della mela, che è stato utilizzato in tutta la storia dell'arte per trasmettere idee sulla moralità, la tentazione e la condizione umana. La mela, spesso associata a significati religiosi e mitologici, è tradizionalmente considerata un simbolo del sacro. Tuttavia, nell'arte di Eunshin, le etichette consumistiche sono usate per rappresentare il desacralizzato, il mondano e il profano.
Il contrasto tra questi simboli del consumismo e il simbolo tradizionale della mela si riflette nel contrasto tra l’eterno e il fugace.
L'arte di Grace Eunshin Kim offre allo spettatore un riflesso dell'esperienza umana e della società contemporanea. Essa incoraggia gli spettatori a riflettere sulla natura ciclica della vita e sulla continua ricerca d’amore, di connessione e di possesso. I suoi dipinti non solo colpiscono visivamente, ma trasmettono anche, in un modo fortemente toccante e che arriva direttamente allo spettatore, verità profonde sulla condizione umana.
