Nel regno dell'arte esiste una rara alchimia: un'interazione di tratti e profumi che trascende il tempo. Questa alchimia trova la sua quintessenza nelle opere magistrali di Fatima Ronquillo, le cui tele risuonano di una fragranza senza tempo, colmando l'abisso dei secoli. Dai regni dei grandi maestri del XVI secolo alla vivace pennellata di Botero, l'abilità artistica di Ronquillo testimonia il potere duraturo della creatività. Ci imbarchiamo qui in un viaggio sensoriale, seguendo le tracce lasciate dai tratti di Ronquillo, mentre tessono una narrazione che unisce epoche, generi artistici e anime. Cercheremo qui di narrare di un mondo dove l'arte sussurra segreti attraverso i secoli, dove ogni tratto è un passo per avvicinarci sempre di più al regno magico e romantico dei capolavori di Fatima Ronquillo.
Nata a San Fernando, nelle Filippine, nel 1976, Fatima Ronquillo è emigrata da bambina negli Stati Uniti nel 1987, dove la sua famiglia si è stabilita a San Antonio, in Texas. Attualmente risiede e lavora a Santa Fe, New Mexico. Il suo lavoro è incluso in rinomate collezioni private di tutto il Nord America e in Europa.
Pink Flag by Fatima Ronquillo, 2023
"I don’t set out to paint something with “mystery”. The pieces just magically turn out that way. I think it is because I myself like to be surprised by the secret longings of a painting"
Fatima Ronquillo
(Interview by Raquel Fernández Sobrín)
Fatima Ronquillo ha un percorso da autodidatta con il quale ha raggiunto una tecnica pittorica eccezionale e le cui immagini di ispirazione classica evocano un mondo di serenità e fascino. I suoi ritratti di personaggi misteriosi, spesso contrapposti a paesaggi pastorali e idilliaci, sono accentuati da una coesistenza di senso di drammaticità e di giocosità. Queste opere intime e romantiche sono dipinte nello stile pittorico degli antichi maestri europei e pervase dai codici di un realismo magico radicato nelle tradizioni popolari e coloniali dell'America Latina. La sua pittura è una voce autentica che riecheggia da un mondo interiore dove la storia dell'arte incontra la nostalgia e personaggi immaginari della letteratura, del teatro e dell'opera.
Psyche with Tulips and Butterflies by Fatima Ronquillo, 2021
Abbiamo scelto di approfondire la simbologia dell'arte di Ronquillo per prepararci a una lettura più consapevole in vista della mostra che aprirà il 5 ottobre presso la Dorothy Circus Gallery di Londra dal titolo "Amore an Ode to Love".
In questa occasione, Fatima Ronquillo svelerà una straordinaria collezione di cinque nuovissime opere, ciascuna delle quali testimonia la sua maestria nell'ispirazione classica, nella pittura incantevole e nella fusione di ricche tradizioni culturali.
Al centro di questa collezione c'è il tema dell'amore: i suoi piaceri e il suo dolore. Traendo ispirazione dalla poesia senza tempo di artisti del calibro di Shakespeare, Spenser, Hafez e Oscar Wilde, Ronquillo approfondisce il complesso arazzo delle emozioni umane.
Nelle mani di Ronquillo, la tela diventa un portale verso un mondo in cui l'amore trascende il tempo e la cultura, dove le emozioni sono universali e profondamente personali.
FATIMA RONQUILLO'S POETICS
Fatima Ronquillo, artista filippino-americana amata dai collezionisti di tutto il mondo, attraverso l’abile uso delle tecniche dei grandi Maestri, che unisce ad una sensibilità moderna, crea opere dall’incredibile e raffinata bellezza, in grado di trasportarci in una dimensione onirica profusa di riferimenti letterari e culturali.
L’artista, nel creare i propri capolavori si ispira alla mitologia, alle tradizioni, alla letteratura e al realismo magico.
Secondo Fatima Ronquillo, infatti, la lente del realismo magico le permette di fondere insieme, nelle sue opere, il fantastico con il quotidiano.
Clasped Hands with Silk Moths and Lover's Eye by Fatima Ronquillo, 2022
La sua carriera artistica inizia molto presto, con la sua prima esposizione all’età di 15 anni. Da allora le sue opere hanno iniziato ad essere esposte e collezionate in tutto il mondo, e continuano ogni volta ad affascinarci e a trasportarci in una dimensione fatta di bellezza, simboli ed allegorie.
Fatima è un’artista autodidatta, che ha iniziato a disegnare quando era molto piccola. Ha cominciato a disegnare e dipingere copiando i grandi maestri di diverse epoche, per poi trovare una propria espressione artistica, che ad oggi la rende assolutamente unica.
Mother and Child at Daybreak by Fatima Ronquillo, 2021
Centrale, nella sua opera, è il ritratto. Questo perché Fatima ama l’idea di una rappresentazione della persona che non sia come quella fotografica. Attraverso il dipinto, ella è in grado di rappresentare l’uomo nella sua essenza, perchè questo non le impone una rappresentazione iper realistica del soggetto. Il suo amore per il ritratto è nato quando era ancora una bambina, e rimase colpita da un ritratto del periodo blu di Picasso.
The Lovebird by Fatima Ronquillo, 2019
Il focus, nelle sue opere, è nello sguardo. Lo sguardo, infatti, che suscita fascino e curiosità, lo ritroviamo non solo negli splendidi ritratti da lei realizzati, in cui talvolta è oscurato da maschere o veli trasparenti, ma anche e soprattutto nei Lover’s Eye che costellano molte delle sue opere. I Lover’s eye li ritroviamo rappresentati come ciondoli, anelli e spille.
THE LOVER'S EYE IN RONQUILLO'S ARTWORKS
La rappresentazione dei Lover’s Eye di epoca georgiana nelle sue opere è iniziata quando, intorno al 2010, dopo alcune ricerche che stava svolgendo sul tema dei "recuerdos" o ricordi messicani, ne ha scoperto l’esistenza. Mentre i recuerdos erano piccole forme di latta di parti del corpo, come un braccio o un cuore, che facevano parte delle preghiere, ed erano quindi legati ad una dimensione religiosa, l’occhio dell'amante era piuttosto una forma di devozione dell’amante, quindi più legata alla sfera sentimentale.
Hand with Snake and Weeping Eye, 2016 & Hand with Crawned Mamoset, 2018
by Fatima Ronquillo
L’artista ne rimase profondamente colpita ed affascinata, ed ha quindi, da allora, cominciato a integrarli molto frequentemente nelle sue opere, che spesso hanno proprio al centro il tema dell’Amore.
Con I Lover’s Eye l’artista trasmette “a terribly romantic imagery of hidden love, of devotion and of loss”.
Oltre a ciò, con la rappresentazione di questi piccoli e minuziosi oggetti, Fatima crea qualcosa di assolutamente affascinante: il ritratto nel ritratto, dando vita così ad opere profondamente evocative.
Artwork by Fatima Ronquillo
"The surreal aspect of an isolated lover’s eye attracts me tremendously—the idea of physical dismemberment which is symbolic of a removal or estrangement of a loved one, not unlike the reliquaries of saints in old devotional images. It reminds me of the Mexican ‘milagros’ – little charms of different body parts used to aid in praying for the healing of broken arms or hearts, or even eyes. Compositionally speaking, the framed ornamental eye gives context and a reason for a floating third or fourth eye in a painting. It is a device of conceit: a portrait within a portrait."
Fatima Ronquillo
The Runaways, 2012 & Flora with Piglets, 2015
by Fatima Ronquillo
Nella produzione di Ronquillo sono altrettanto centrali la figura umana, la flora e la fauna, così come alcuni oggetti simbolici.
L’artista non solo trae ispirazione da altri artisti del passato, ma anche dalla letteratura, dall’opera e dalla mitologia.
Riguardo alla mitologia, l’artista si sente legata principalmente ai miti concernenti la natura, la metamorfosi, oppure ai miti legati alla figura degli amanti.
La poesia, inoltre, è un’altra grande fonte d’ispirazione per lei. In particolare, l’ha ispirata la poesia di Shakespeare, Christina Rossetti e Maya Angelou, ma anche di Edmund Spenser, e Hafez.
Lei stessa ha affermato: “I travel to other places in my mind when I read, which provides a starting point.”
Hand with Promises
by Fatima Ronquillo, 2015
"Love tokens such as cupid’s arrow, the billet doux or the lover’s eye are symbolic of the figure represented and the absent figure―the object/source of affection/heartbreak."
Fatima Ronquillo
Oltre ai Lover's Eye, altri oggetti, trovano largo spazio nei suoi capolavori: lettere, libri, moltissimi fiori, gioielli…
Il suo è un mondo fatto di bellezza, in cui spesso emergono, insieme alla figura umana, anche diversi animali, come scimmie, coloratissimi uccelli, serpenti, tigri e scoiattoli. In particolare, dipinge spesso i colibrì, che incontra soventemente nelle sue passeggiate e dei quali ama il simbolismo che le ha raccontato la nonna di un suo amico Navajo: “The hummingbird represents ability to perform quickly with beauty in whatever the task. So if you catch one, hold gently and bless yourself with it saying a prayer….It’s name is k’aa loo gii…”
Hand with Hummingbirds and Orchids
2020, by Fatima Ronquillo
"There is a mad enchantment that possess the heart and mind when confronted by the possibilities glimpsed through visions of beauty and love…"
Fatima Ronquillo
Tutte queste rappresentazioni portano con sé profonde e nascoste simbologie, mentre gli animali fungono da alter ego dei personaggi ritratti, creando un fil rouge che lega tutti gli elementi dell’opera.
I suoi soggetti, invece, sono concepiti come personaggi di un’opera teatrale, più che come reali individui.
Nei suoi ritratti, è spesso rappresentato il fanciullo, figura molto importante per l’artista, in quanto esso rappresenta l’idea dell’innocenza e della purezza, nonché della beatitudine di chi ancora non ha avuto esperienza delle difficoltà della vita.
Borderlands by Fatima Ronquillo, 2022
“Human emotions are as universal as the ideals of beauty. The need to love and be loved is strongest of all. It is a theme which has preoccupied writers and artists since the beginning of culture. I return to it repeatedly, recalling characters from literature or opera. My invented portraits are nearly all solitary and often are of children. They are haunted by a solitude experienced by those who find themselves strangers in a strange land, simultaneously longing to escape and connect.”
Fatima Ronquillo
Venus Triumphant by Fatima Ronquillo, 2017
I dipinti di Ronquillo, infusi di mistero, sono espressione della sua visione e del suo romanticismo. Ognuno di essi è una storia raccontata attraverso simboli e metafore.
La bellezza, ma anche la fragilità dell’uomo e della natura vengono dipinte con grande maestria e grande lirismo.
Anche l’amore da lei rappresentato non è un amore perfetto: è un amore romantico, ma anche nostalgico, e può essere fonte di tristezza e sofferenza. Il suo è un amore vero, reale, fatto di luci ed ombre.
Psyche with Blindfold and Tulip by Fatima Ronquillo, 2016
Il suo è anche un amore cieco, talvolta. Troviamo infatti magnifiche opere in cui il personaggio ritratto è bendato. La benda è spesso semitrasparente, facendoci comprendere che, sebbene l’amore sia cieco, arriva spesso con una sfrontata consapevolezza.
L’amore, nelle opere di Ronquillo è una presenza costante. È la presenza dominante che come la fragranza evocata dagli elementi floreali permea le sue opere, e giunge fino a noi, trasportandoci, con la sua essenza, dal suo mondo magico, surreale e atemporale, a quello del nostro istante presente.
"I am fascinated by the complex nature of love, at once a source of pleasure and pain. There is the ecstasy felt by the chosen beloved or ardent admirer. Love’s fleeting nature however, also highlights the despairs of the forsaken, unnoticed and forgotten lovers, often symbolized by physically visible wounds."
Fatima Ronquillo
Allegory of Spring by Fatima Ronquillo, 2017 &
Bagnante by Élisabeth Vigée le Brun , 1792
La meraviglia delle opere create dalle mani di Ronquillo risiede sia nella tecnica, che nella profondità di significati, nonché nei rimandi al passato, a diverse forme artistiche, e ad artisti disparati, oltre che di epoche diverse e molto distanti tra loro. Proprio per questo Ronquillo è un’artista assolutamente completa.
Poichè Fatima dipinge le sue opere con la tecnica dei grandi maestri, ogni opera è per lei qualcosa di complesso ma allo stesso tempo coinvolgente. Citando l’artista: “Painting in an Old Master’s style is difficult and engaging.” “I’ve been painting all these years and yet everyday I learn something new.”
Flora with Red Squirrel by Fatima Ronquillo, 2022 &
Portrait of a Young Girl with Carnations by Jan Albertsz Rotius, 1663
Ronquillo racconta, inoltre, che la sua produzione artistica necessita di solitudine. Il suo è quindi un processo molto intimo. E questa intimità la si ritrova in modo particolare nei suoi disegni, che l’artista mostra molto raramente. Fatima li concepisce, infatti, come estremamente personali per il suo processo creativo.
Portrait of a young boy, aged three years old, full-length, in a yellow petticoat, a pink slashed doublet and an embroidered black tunic, holding a kolf club and ball by Circle of Adriaen van der Linde, 1607& Falconer with American Kestrel by Fatima Ronquillo, 2015
Volgendo lo sguardo alle opere e agli artisti a cui si ispira e a cui Ronquillo si sente particolarmente legata, troviamo Jean-Baptiste-Camille Corot e Agnes Martin, ma soprattutto Jean-Antoine Watteau, del quale ama in modo particolare la malinconia di fondo che permea le sue opere, intime, misteriose, che celano desideri nascosti.
Inoltre, emerge chiaramente dalle sue opere il suo amore per l’arte Rococo, e quella rinascimentale.
Nei suoi dipinti, troviamo moltissimi rimandi e una forte connessione con i dipinti europei del XVI e XVII secolo.
Le pose dei personaggi rappresentati, i loro sguardi, gli elementi naturali e i paesaggi, nonché i colori: tutti questi elementi ci trasportano indietro di secoli.
Ronquillo, inoltre, fa riferimento nella sua rate anche ai Santos e ai retablos dell’arte coloniale spagnola.
The Inconstant by Fatima Ronquillo, 2011
& A Young Girl holding a Chaffinch (Flemish Antwerp School), c. 1615 - 1622
Davanti alle opere di Fatima non possiamo fare altro che lasciarci trasportare in epoche passate, e farci ammaliare dai diversi elementi che le arricchiscono e che le rendono irresistibili. Ogni elemento è perfettamente studiato e rappresentato per raccontarci qualcosa. Come il corallo, che troviamo declinato in diversi modi, che emerge per trasmettere allo spettatore il suo valore apotropaico e curativo.
Painting by Fatima Ronquillo & Young Girl with Pink Flower by Fernando Botero, 1968
Possiamo forse anche trovare una certa somiglianza tra le opere di Ronquillo e quelle del grandissimo Fernando Botero. Le loro figure femminili dai visi floridi, le piccole labbra chiuse, gli occhi vivaci che ci guardano in modo deciso e talvolta anche dei fiori tra le dita, ci fanno immaginare che forse Ronquillo e Botero abbiano una sensibilità parallela. Nella morbidezza di Ronquillo possiamo ritrovare le linee formose care a Botero, che attraverso di esse cerca di esprimere sensualità, pienezza, esaltazione della vita, energia e positività. Entrambi hanno fatto della morbidezza il loro tratto distintivo.
Girl with Perls, Seashells and Coral by Fatima Ronquillo, 2016
& Delfina by Fernando Botero, 1972
Guardare un'opera di Ronquillo significa catapultarsi in altri mondi, vivere epoche passate, sperimentare il brivido della delicatezza, immergersi nella natura, sentire il canto degli uccelli e la poesia della vita e dell'amore. Attraverso la rappresentazione di figure misteriose, avvolte in abiti dai colori vivaci e immerse in paesaggi e melanconie senza tempo, Ronquillo ci regala la visione di una bellezza tanto rara, quanto preziosa.
“I like to have an opening for the painting to go another way, for things to subconsciously seep through. When I’m drawing, I have all kinds of references out, but then when I’m painting, I put them all away and pretend I’m back in the Renaissance when they didn’t have computers and this enormous catalog of images.”
Fatima Ronquillo
