Nato nel 1962, a Yakhroma, in Russia Andrey Remnev è uno dei grandi maestri della pittura contemporanea russa. Ispirandosi alle immagini e alle geometrie della pittura tradizionale russa, l'arte di Remnev invita lo spettatore a intraprendere un viaggio attraverso l’emblematico linguaggio visivo delle icone russe, reinterpretato in chiave contemporanea, e permeato da uno stile figurativo denso di simbolismo. Fortemente influenzato dai Maestri Italiani, come Benozzo Gozzoli e Piero della Francesca, Remnev esalta la sua tecnica e le sue opere con l'antica tradizione della tempera all'uovo e della pittura a olio classica. In un susseguirsi di strati di colore e immagini, le sue opere sono una vera fusione tra tradizione pittorica e contemporaneità, permeata di luce organica e di visione spirituale.
L'originalità di questa tecnica, costituisce lo stile unico che rende le opere di Remnev estremamente distintive. In particolare, l'incantevole resa di una tavolozza simile a un gioiello conferisce ai suoi dipinti la regalità dell'arte bizantina e la preziosità dell'Alta Moda. Il pigmento dorato che caratterizza le sue opere crea un effetto che restituisce allo spettatore la sensazione di guardare un tessuto prezioso. La scelta ricorrente del rosso e del rosa contribuisce inoltre a rendere i suoi personaggi in chiave fortemente contemporanea, ulteriormente esaltata dal blu intenso e misterioso che, da Giotto a Tiziano e infine a Yves Klein, goccia a goccia continua ad incantarci con la sua sacralità.
La preziosità delle opere di Remnev, risiede nella cura e ricchezza dei dettagli e nell'uso di un'ampia gamma di colori, che risuona con l'immaginario prodotto dalle creazioni uniche di Gustav Fabergé. Sebbene logica e razionalità siano implicite nello stile dell'artista, sempre alla ricerca di una ricerca spasmodica della grazia e della bellezza eterna, l'immaginario di Remnev è sull'orlo del realismo magico. Le sue figure femminili, protagoniste predominanti del suo lavoro, posizionate su uno sfondo apparentemente piatto, sono sempre cosparse di elementi magici e sembrano quasi volare fuori dalla tela. Dietro la scelta artistica di Remnev c'è l'obiettivo principale di glorificare la femminilità, che considera la forma più pura ed espressione della forza della Natura.
Il Volto di una Forza Naturale
Ogni dipinto della serie rappresenta diversi stati dell'anima e della natura. "The battlefield" è l'anima di una persona nella lotta contro le passioni, "Direction of the wind" è un sentimento mistico di connessione con la natura. "The fireworks" è un sentimento di gioia e allegria. "The thunder" e "The lightning" rappresentano il brivido della forza indifferente della natura, "The secret weapon" è un tocco di mistero.
La serie è ispirata all'Italia. La cultura russa è famosa per la sua sensibilità e suscettibilità. Il Cremlino di Mosca, la Cattedrale della Dormizione e la Cattedrale dell'Arcangelo sono stati costruiti da architetti italiani e sono diventati parte integrante della cultura russa. Il grande sarafan russo, la famosa giacca senza maniche così come il kokoshnik, sono vestiti russi tradizionali che si trovano nell'abbigliamento italiano. Andrei Remnev viaggia spesso in Italia, e queste esperienze hanno dato le basi per una nuova serie di dipinti. Le visite a Pozzuoli e Napoli, così come l'amore per gli artisti italiani Piero della Francesca e Benozzo Gozzoli, si riflettono nella sua nuova serie. Per molti anni, gli artisti russi sono andati a studiare in Italia, e Andrei Remnev è l'erede di questa cultura. I dipinti di Andrei Remnev sono da osservare con calma, sono logici e razionali. La sua tecnica è determinata dal suo modo di pensare e dal suo temperamento artistico. Il metodo di Andrey Remnev è una tecnica complessa a strati basata sulla pittura del XVII secolo. In Russia, era chiamata pittura di icone "Fryazhskoe" (italiana). Era eseguita con tempera all'uovo e completata con colori a olio. Era il periodo in cui la cultura russa non si era ancora separata dalla sua tradizione, ma allo stesso tempo subiva l'influenza italiana. Questa influenza ha riguardato sia la tecnica che la visione complessiva. Era un periodo di connessione organica tra la cultura russa e quella mondiale.
The East. The West. Diptych.
L’oriente rappresenta l’attitudine razionale, Arlecchino, l’occidente è la risata della cultura europea, la possibilità dell’autoironia.
Music on the water
Il dipinto è dedicato a Carel Fabritius, pittore olandese vissuto nel 17° secolo e amico di Vermeer. L’artista morì tragicamente a Delft nel 1654 a causa dell’esplosione di una fabbrica di polveri che distrusse un terzo della città. Avendo io visitato la città, ho davvero immaginato la portata di questa tragedia e rappresentato la mia comprensione di quel momento. Nella mia immaginazione, gli strumenti musicali che Fabritius usava rappresentare, ricordano l’acqua fluttuante dei canali della città.
Direction of the Wind
Il dipinto riflette l’inestricabile connessione tra l’uomo e la Natura, un vivere mistico attraverso le forze naturali, la sua spiritualità. La figura di Donna è qui associata con lo spazio profondo: appartiene interamente all’orizzonte. Questo è ciò di cui l’uomo moderno è così spesso privato vivendo il contesto cittadino. Da una parte, le monete del copricapo della donna si rifanno a quello tipico dei Ciuvasci (un gruppo etnico che vive nelle sponde del Volga). Dall’altra, è possibile parlare dell’insignificanza del denaro di fronte alla potenza della Natura.
Caldera
Caldera è la bocca di un vulcano dormiente. Questo dipinto compara gli elementi naturali del mondo e gli elementi naturali dell’uomo. L’ispirazione nasce dalla visita dell’artista a Pozzuoli nei dintorni di Napoli. È un’area sismica con persone che vivono sul bordo del vulcano, esemplificando tutte le persone che vivono in questa circostanza attendendo il momento di una catastrofe. In qualsiasi momento la ragazza può iniziare a sbattere la polvere dai cuscini innescando un processo naturale che porta al disastro.
The thunder and the lightning
Un tributo d’amore al lavoro di Piero della Francesca. Il suono e i segni della natura sono qui connessi. Il dipinto incarna l’illuminazione, la melodia degli angeli rappresenta la musica dei pianeti, creando un equilibrio tra il suono del tuono e la luce del fulmine.
Secret weapon
Un pezzo di tessuto blu simboleggia il cielo. L’ago che trafigge il cielo è un simbolo di aggressività negli elementi del cielo. Inoltre, il dipinto solleva alcune domande esistenziali del passato: quanti angeli possono stare sopra la punta di un ago? La domanda è relativa alla teologia medievale scolastica, dove la figura più famosa era St. Thomas Aquinas, un filosofo cristiano del tredicesimo secolo nonché frate domenicano. È una domanda filosofica ed un elegante gioco di parole.
The Battlefield.
L'anima umana è un luogo dove combattono le passioni. Il dipinto utilizza l'iconografia degli affreschi del XVII secolo della città di Rostov. Ogni anno Andrei Remnev organizza un workshop in cui insegna agli studenti dell'Istituto Surikov le tecniche di copiatura degli affreschi. Lo sfondo del dipinto è realizzato secondo tutte le regole della pittura stratificata del XVII secolo.
From the stove
È dedicato alla ballerina italiana Maria Taglioni, che ebbe un grande successo a San Pietroburgo nella metà del XIX secolo. Per me ogni luogo dove si trova una stufa è una zona di pace e comfort. In quei giorni per la ballerina del balletto, trovarne una significava trovare un luogo sicuro nella vastità del teatro, dove potersi riscaldare e aspettare la sua uscita in scena, tra un atto e l’altro. Riprendendo la tradizione della raffigurazione su ceramica, racconto il pubblico teatrale attraverso i suoi volti.
Sea of Marmara
Il dipinto è la memoria delle pietre e dei marmi di Venezia. Il Marmo è il materiale che riesce a dissolvere la luce, le cui venature naturali sono soggette alla sfuggente legge dell’armonia, alludendo metaforicamente allo scorrere labile del tempo, immergendosi nella serena contemplazione di un mondo dove non c’è ombra. La danza dei granchi e dei pesci e il loro ritmo è in sintonia con il picchiettare di ciottoli nelle onde del mare.
On tiptoe
Questa è una storia sul sentimento sfuggente che una persona prova quando qualcuno sta dormendo in casa. Per coloro che sono svegli, è necessario muoversi e parlare in un modo speciale, soprattutto se qualcuno sta dormendo fuori orario.
Ice water
Questo ritratto è nato da una composizione di terreno applicata arbitrariamente. Il colore e gli elementi grafici della pittura hanno suggerito lo spettro tonale e cromatico della composizione, dove il centro è il volto di una ragazza che si dissolve letteralmente nel freddo dello spettro argentato.
