Vanessa Alice, meglio conosciuta come Miss Van, è nata nel 1973 a Toulouse, in Francia ed è una graffiti e street artist che vive e lavora a Barcellona (SP). Miss Van inizia la sua carriera a 20 anni dipingendo per le strade della sua città natale e fin dai primissimi esordi lega indissolubilmente la sua ricerca alla dimensione del femminile, definendo i suoi personaggi come speciali Muse dai tratti animali e unici nel loro genere.
L’artista è riconoscibile per una tecnica vicina sia graffiti che all’uso del pennello, con il risultato di creazioni sempre al di là dei confini netti dell’arte contemporanea.
Le sue bellissime donne, circondate da un’aria soffusa e dallo sguardo leggermente sognante e a fessura, sono raffigurate in forme e colori sempre differenti, in grado di evocare la più ampia varietà di emozioni e intime fantasie che riportano direttamente ad un’atmosfera vintage e carica di elementi naturali e floreali in grado di creare il più sensuale degli scenari, anche grazie alle lunge e soffici chiome dei soggetti ritratti.
1- I tuoi personaggi spesso possiedono tratti animaleschi intrecciati con forme umane, posizionandosi al crocevia tra natura e fantasia. Puoi condividere di più sul tuo processo di fusione di questi elementi che creano esseri che abitano contemporaneamente entrambi i mondi?
L'animalità e la femminilità sono sempre state fuse nel mio lavoro. È semplicemente una combinazione naturale e surreale che abbraccio per esprimere sentimenti ambigui e più forti (come la mia ossessione per le maschere, ad esempio).
Le mie Muse sono selvagge quanto delicate, sensuali, seducenti, sensibili, fragili e provocatorie. Sono Amazzoni, Ninfe, Ibridi. La femminilità nel suo pieno splendore.
2 - Il tuo lavoro fa riferimento a una ricca tessitura di influenze storiche e culturali, dall'erotismo vintage alle culture tribali. Come bilanci queste influenze diverse per creare un linguaggio visivo coerente che sia distintamente 'Miss Van’?
Mescolo insieme tutte le mie influenze senza cercare una coerenza. La mia libertà risiede nella creatività, dove tutto è possibile e nulla deve essere giustificato. Deve solo sembrarmi giusto e alla fine può risuonare anche nel cuore dello spettatore. Inoltre, mi affido ai miei 30 anni di esperienza e al mio istinto.
3 - CREATURAS è il nome della tua nuova collezione. Puoi dirci qual è l'idea alla radice di questa nuova serie e quali sono le ispirazioni dietro i nuovi lavori?
Questo corpus di opere è un'evoluzione naturale, rappresenta semplicemente questo momento della mia vita. Le mie opere sono lo specchio delle mie emozioni profonde e nude, il mio diario a colori. Sono principalmente ritratti fissi, composizioni piramidali classiche.
In questi dipinti sto sperimentando la simbiosi tra la pelle e alcuni elementi organici come le ali d'insetto o i petali di fiore.
Vedo queste texture simili alla carne: la trasparenza, le macchie, la morbidezza.
Mi interessa la loro sovrapposizione, creare strati, usarli come trucco, ornamenti o abiti. Sono affascinata dalla loro fragilità, le loro curve, la loro sostanza leggera, le loro rughe, il loro flusso ed eleganza.
Nei miei dipinti, in generale, tendo ad usare sempre più artefatti naturali provenienti dagli animali e dalla botanica, come peli, foglie, piume, rami, stringhe di cuoio, petali, ecc...
4 - La rappresentazione della femminilità nella tua arte evolve da sensuale e fantasiosa a matura e assertiva. Cosa guida questa trasformazione nei tuoi personaggi e come riflette il tuo percorso come artista e donna?
Per me la chiave è rimanere profondamente connessa con la mia arte, quindi dipingo sempre ciò che sono in quel momento particolare, indipendentemente dal fatto che possa essere o meno attraente per gli altri. In questo caso non scelgo davvero, lascio che i miei sentimenti emergano crudi e nudi. Improvviso molto. È qualcosa di molto intimo, è come essere nudi di fronte al mondo.
Nessuna censura, nessuna finzione, nessuna falsità.
5 - Seduzione e Sfida: c'è qualcosa di allettante ma allo stesso tempo sfidante negli sguardi delle tue muse. Quale ruolo gioca questo nel tuo dialogo con il pubblico, e quali reazioni speri di suscitare?
Spero di creare un collegamento speciale con il pubblico, basato sulle emozioni e sulla seduzione. Generare fantasie. Provocare sentimenti, anche ambigui.
Amo sentire le donne riconoscersi nei miei dipinti e gli uomini essere sedotti o emozionati. Il processo di dipingere la mia visione più intima ed egoistica della femminilità, mostrarla al mondo e raggiungere molti cuori è travolgente e profondamente soddisfacente. Mi fa capire il ruolo che sto giocando in questa vita, giustifica la mia dedizione incondizionata all'Arte.
6 - I tuoi dipinti emanano un'emozione tangibile attraverso una combinazione di toni pastello e dettagli elaborati. Come decidi il tono emotivo di ogni opera e in che modo le ambivalenze della condizione femminile influenzano la tua tavolozza e i tuoi tratti?
A volte visualizzo una tavolozza di colori, o solo un colore dominante che voglio usare, o un colore di sfondo per iniziare e poi procedo da lì.
Visualizzo un'emozione, un'attitudine che voglio catturare. Scelgo i colori che si adatterebbero, provo, rimuovo, provo diversi colori. Di solito improvviso il disegno, faccio schizzi direttamente sulla tela e lascio che il mio flusso racconti la storia.
Non sempre procedo allo stesso modo. Prendo una tela come se fosse la prima volta, come se avessi dimenticato tutto quello che ho fatto prima. Chiudo spesso gli occhi per immaginare il dipinto, un'atmosfera, un movimento. Cerco di immaginare un'idea sfocata per iniziare.
Pianto un seme e lo lascio crescere liberamente, senza aspettative né previsioni.
Mi rendo conto che dopo tanti anni di pittura devo trovare qualche trucco per andare avanti, quindi improvvisare direttamente sulla tela mi permette di sorprendermi.
Amo l'idea dell'imprevisto, dell'ignoto, della casualità della creazione.
In questo scenario, il dipinto che sto creando oggi è molto diverso da quello che avrei potuto creare il giorno prima o che potrei creare il giorno dopo. Dipende totalmente dal mio umore, dall'energia del momento, dall'ispirazione, dal flusso e dalla mia sensibilità.
Cerco di godere dell'intensità dell’atto creativo, mentre dipingo, dubitando costantemente, interrogando ogni mio movimento. Mi sento decisamente più viva che se stessi riproducendo uno schizzo dettagliato fatto precedente. Ma questo può anche essere estenuante.
E poi vedo il dipinto finale con una visione fresca, vedo qualcosa che è cresciuto liberamente dentro e fuori senza regole né limitazioni. Scopro il dipinto quando è finito, e questo è emozionante.
7 - In molti dei tuoi dipinti c'è l'insinuazione di storie mai raccontate, che permane nell'aria come i 'profumi floreali' che raffiguri. Quanto è importante il simbolismo nella tua narrazione? Lasci intenzionalmente elementi aperti all’interpretazione?
La pittura è un'espressione che non richiede parole. Ha il suo linguaggio fatto di forme e colori. Dipingo emozioni e alcune narrazioni inconsce che devono essere sentite, non comprese.
Ritengo che vadano preservati un po' di Magia e Mistero.
8 - Passando dalla spontaneità dell'arte di strada all'introspezione della pittura fine art, com’è che la tua relazione con lo spazio pubblico e la tela privata ha influenzato il tuo approccio all’arte?
Entrambe le pratiche convivono in me nel mio lavoro. Mi manca dipingere enormi pareti perché ora lo faccio meno spesso.
Ma è come il mio primo Amore. È come ballare con tutto il corpo, fare grandi pennellate e sentire di essere immersi nella pittura.
Lavorare in studio è una pratica intima e solitaria molto necessaria per crescere. È stimolante ed eccitante passare dai piccoli dipinti alle grandi pareti, cambiando scala senza transizione. Vorrei anche tornare alle radici e dipingere pareti più piccole, di dimensioni umane, come ho fatto per tre decenni.
9 - Nella tua arte, la figura femminile è centrale ed espressa in vari modi. Quale ruolo gioca la femminilità nella tua arte?
Ho sempre dipinto figure femminili senza chiedermi il perché, è istintivo.
È ciò che conosco meglio come donna, suppongo.
10 - Puoi spiegare il tuo processo creativo? Come componi le tue opere d’arte?
Chiudo gli occhi come se fossi cosciente solo a metà e inizio a immaginare cose. Inoltre stampo molte foto di riferimento e le guardo spesso, poi svuoto la mia mente e disegno quello che ne esce fuori.
Cerco di lasciare spazio all'intuizione e il caso.
11 - Sei francese ma vivi in Spagna da molti anni. Pensi che le tue origini e l'ambiente spagnolo influenzino la tua arte? Se sì, come?
Probabilmente, ma non sono sicura di come. Ho viaggiato abbastanza nel passato e ogni viaggio è per me fonte d’ispirazione. Quello che mi rende chi sono oggi è il mix di culture e le diverse lingue che ho imparato. Posso dire che ora sono più ispirata dalla natura, dalle arti manuali e dalle comunità folcloristiche. Questo è quello su cui mi voglio concentrare nei miei viaggi.
Mi sento a casa a Barcellona ma scappare di tanto in tanto è fisicamente e spiritualmente necessario.
12 - Alcuni dei tuoi personaggi sembrano grotteschi e mostrano tratti inquietanti e sembrano mirare a provocare una forte reazione nello spettatore. Qual è l'idea dietro a questo?
Non ne sono così consapevole. Non lo vedo al momento, lo vedo da lontano, quando guardo il mio lavoro degli anni passati. A volte sono molto sorpresa o scioccata da alcuni dipinti che ho fatto, come se non fossi stata io a realizzarli.
13 - C'è un colore primario nella tua produzione artistica? Una tavolozza che riflette la tua visione artistica? Come scegli i colori per le tue opere e cosa significa per te la combinazione di pigmenti rispetto all'idea e al soggetto che stai dipingendo? Cosa ti spinge a dare a ciascun pezzo una predominanza di un colore con solo accenti degli altri?
Ho alcuni colori preferiti come tutte le sfumature del verde turchese o il salmone corallo, ma mi sforzo di cambiare spesso la tavolozza dei colori.
Ho un affetto particolare per i colori vintage, mi piace che i miei dipinti sembrino senza tempo, non troppo freschi, dipinti di recente. Anche i miei personaggi sembrano provenire da un'altra epoca, pur essendo molto contemporanei. Mi annoierei molto se dovessi usare la stessa tavolozza di colori per un lungo lasso di tempo. I colori cambiano come i sentimenti.
