"Introspezioni Sublimi: Arte Femminile Giapponese tra Scultura e Pittura" in apertura contemporaneamente a Londra e a Roma, 16 Novembre e 18 Novembre.
La Dorothy Circus Gallery di Londra e Roma presentano una tripla mostra personale che celebra l’eccezionale unicità di tre straordinarie artiste giapponesi: Moe Nakamura, Mayuka Yamamoto e Karin Iwabuchi. Selezionate per il loro stile unico, dalle tecniche originali e da visioni artistiche distinte, queste talentuose donne si immergono nell'essenza della creatività con una grazia e una delicatezza che riflettono la loro connessione profonda con il passato e il futuro.
Attraverso le introspezioni sublimi di queste tre artiste, siamo guidati in un viaggio di profonda riflessione sull'infanzia e la sua persistenza nell'adulto che siamo diventati. Le opere di Nakamura, Yamamoto e Iwabuchi ci invitano a chiudere gli occhi per ascoltare il sussurro dei ricordi, a sentire il profumo dei giardini giapponesi e a riavvolgere il nastro della memoria fino all'io piccino che ancora vive in noi.
Queste artiste, donne e madri, affrontano la loro arte con la stessa dolcezza con cui vivono la vita quotidiana, ed entrano nella nostra immaginazione piano piano, muovendosi nel nostro subconscio come delle bambine in punta di piedi.
Le opere di Yamamoto ci conducono in un mondo di colori tenui, in cui i bambini si rivelano come "ragazzi animali", custodi dei segreti più intimi della loro anima. Nakamura, con maestria, dà vita al legno, trasformandolo in creature incantate, mentre Iwabuchi contribuisce con la sua visione unica applicando al ritratto di giovani donne la sua raffinata tecnica pittorica.
Mayuka Yamamoto, considerata una delle artiste giapponesi contemporanee più eminenti della seconda generazione, dipinge con olio su tela creando immagini di bambini dai tratti enigmatici. Le sue opere rivelano una calma ultraterrena, che nasconde le emozioni e lo stato psicologico dei personaggi. Yamamoto ci invita a riscoprire la fragilità dell'infanzia e la forza insospettabile che risiede in ognuno di noi.
"Sembrerebbe che il mio modo di conservare questa sensazione sia di dipingere continuamente queste immagini. Ho un certo ricordo della mia giovinezza: i miei genitori lavoravano sempre molto duramente, ma il Natale era il nostro momento di famiglia a casa. Era un giorno speciale. Ancora oggi, quando sento l'odore delle candele su una torta di Natale, il mio cuore torna alla mia infanzia, chiaro come se fosse ieri. È la stessa sensazione che provo quando finisco di disegnare queste immagini. Guardando il mio lavoro, provo un po' di tristezza e nostalgia, ma anche felicità." - Mayuka Yamamoto
Moe Nakamura trasforma il legno di canfora e altri pregiati legni giapponesi in sculture che evocano figure fatate avvolte in un manto di piante e nuvole. I volti dalle guance paffute e gli occhi chiusi o rivolti all'infinito ci trasportano in un mondo sospeso tra realtà e sogno.
A complemento delle sue visionarie creazioni tridimensionali, Nakamura le accompagna con delicati acquerelli su carta, offrendo una fusione armoniosa di diversi mezzi che svela la profondità della sua espressione artistica.
Entriamo nel mondo poetico di Karin Iwabuchi. Attraverso la sua serie di ritratti di fanciulle, Iwabuchi impiega abilmente sfumature traslucide in scala di grigi, intrecciando sapientemente infiniti dettagli pittorici con delicati fiori di ciliegio. Il risultato è un affascinante trama che invita gli spettatori ad assaporare la bellezza, la fragilità e il fascino senza tempo del ricco patrimonio culturale giapponese. L'arte di Iwabuchi è una porta d'accesso a un regno etereo dove l'essenza della poesia e dei profumi del Giappone permea i sensi.
Insieme, queste tre straordinarie artiste forniscono un affascinante panoramica sull'arte femminile del Giappone, invitandoci a riscoprire la bellezza e la complessità della nostra infanzia, a guardare dentro di noi con occhi nuovi offrendo uno sguardo alla variegata gamma di tecniche e immagini che definiscono l'espressione artistica giapponese contemporanea. Attraverso le loro opere, siamo trasportati in un mondo in cui tradizione e innovazione coesistono armoniosamente e in cui la bellezza è racchiusa in ogni tratto, forma e sfumatura.
