A confermare ancora una volta il percorso curatoriale della galleria nell'esporre nuovi talenti da tutto il mondo, in questa occasione, è la mostra personale dell'artista sudcoreana: Grace Eunshin Kim. L'artista è già affermata in Corea e in Canada, dove espone da diversi anni ed è stata individuata tra gli artisti più interessanti alla Toronto Outdoor Art Fair.
Con una nuovissima serie di 7 dipinti a olio su lino, l'artista si ispira in egual misura e profondamente alle storie dell'Antico Testamento e del Rinascimento italiano. Kim si distingue ancora una volta per il dinamismo e lo spirito vibrante delle scene rappresentate. Sapientemente declinata in una combinazione di scenari giocosi e popolati, l'artista conferisce sacralità con l'effetto Still Image. Cattura la diversità del movimento nelle scene rappresentate, congelandole al culmine dell'azione e restituendo il profondo contrasto tra il rumoroso brusio della realtà e il silenzio dello spazio della tela.
L'artista rappresenta i personaggi con tratti caricaturali per rivelare un'estrema attenzione al dettaglio intimo dell'emozione che rimane privata, a quel particolare sentimento che rimane segreto in un'elaborazione personale nel cuore di ognuno di noi. Mentre appaiono come acrobati nella complessità della quotidianità familiare per rappresentare l'unità e al tempo stesso la ciclicità della vicenda umana, i protagonisti giocano sul sofisticato equilibrio delle forze. Regalandoci uno spettacolo caratterizzato dal dinamismo dell'emozione, che essendo il polo concettuale dell'opera, ha bisogno di muoversi per svilupparsi e dipanarsi.
Parallelamente all'atmosfera della famosa Fontana della Giovinezza di Lucas Cranach il Vecchio. L'artista fa emergere dai suoi dipinti una tensione percepibile e dinamica che è possibile ammirare in Moving Out III e Half Time, che riportano direttamente gli scenari del grande artista tedesco. In diretto parallelismo con i capolavori Primitive People e Old Man Beguiled by Courtesans, anch'essa si esprime in una forte forza plastica attraverso la fisicità e la sinuosità dei corpi e delle espressioni ambigue dei personaggi.
La tensione e l'inclinazione degli scenari popolati da Grace Eunshin Kim rappresentano la costante ricerca della felicità. Nella rappresentazione delle storie di Kim, l'equilibrio della felicità si consuma tra il desiderio di agire e l'istante precedente. Ricordando il momento in cui la mano di Eva si china per raggiungere il frutto proibito, nella speranza di una felicità completa e della conoscenza di tutto ciò che è simile, nei personaggi ritratti da Grace, la felicità viene mostrata insieme alla speranza di ottenere di più, ma con la paura di perdere la ricerca desiderata. Così come è possibile dedurre anche nella caleidoscopica rappresentazione sentimentale della Celebrazione II. In questa occasione, l'adorazione dei Magi è rappresentata attraverso il surrealismo dei suoi personaggi che, lungi dallo screditare la spiritualità dell'occasione, celebra le maggiori influenze di un beffardo Magritte.
La pittura di Grace Eunshin Kim è influenzata dal genio polacco Balthus. Lo si nota in particolare osservando Half Time, vicino per tensione e tavolozza colorata. Inoltre, leggendo A Boy and a Girl, ritroviamo la stessa posa e l'espressione imperscrutabile di The King of Catsadmiring in Wrestle la stessa plasticità che abbiamo osservato in Children. Il tutto si traduce in un costante ma sottile tributo, molto eseguito, all'unicità dei dettagli di Grace, che non perde occasione per pervadere ogni tela della sua eredità asiatica.
GRACE EUNSHIN KIM: Arcane Concerto: Dorothy Circus Rome | Solo Show
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