Dorothy Circus Gallery è lieta di presentare l'ultima mostra del programma Turning Page, che si conclude con la personale del pittore russo Andrey Remnev (Yakhroma, 1962).
L'artista presenterà, alla sua prima mostra italiana, la nuovissima serie The Face of a Natural Force, una collezione di 12 ipnotici e visionari dipinti a olio che rifletteranno sul rapporto tra Anima e Natura.
Indubbiamente ispirato dall'immaginario e dalle geometrie della pittura tradizionale russa, Remnev ci invita a padroneggiare l'emblematico linguaggio visivo delle icone russe, reinterpretato con uno stile figurativo denso di simbolismo in chiave contemporanea e sotto la profonda influenza della sua passione per l'arte classica italiana.
In seguito ai suoi numerosi soggiorni in Italia, Remnev ha sviluppato uno stile molto personale che, pur essendo ancora profondamente legato a strutture pittoriche definite e tradizionali, richiama l'estetica passionale italiana, pur incorporando la sensibilità unica di un'anima russa.
Fortemente influenzato dai maestri italiani, come Benozzo Gozzoli e Piero della Francesca, Remnev arricchisce la sua tecnica e le sue tele con l'antica tradizione della tempera all'uovo e della pittura a olio.
In un susseguirsi di strati di colore e immagini, le sue opere sono una vera e propria fusione tra tradizione pittorica e contemporaneità, permeata di luce organica e visione spirituale.
L'originalità di questa tecnica, insolita tra le nuove generazioni di pittori, rappresenta il tratto distintivo che rende le opere di Remnev molto particolari. In particolare, l'incantevole resa di una tavolozza gioiello conferisce ai suoi dipinti la regalità dell'arte bizantina e la preziosità di un'opera di Alta Moda.
L'oro che caratterizza le sue opere crea un effetto che trasmette allo spettatore la sensazione di guardare un tessuto prezioso. Anche la scelta ricorrente del rosso e del rosa contribuisce a rendere i suoi personaggi in una chiave fortemente contemporanea, ulteriormente esaltata dal blu intenso e misterioso che, da Gio.
blu intenso e misterioso che, da Giotto a Tiziano e infine a Yves Klein, goccia a goccia continua a incantarci con la sua sacralità.
Sebbene la logica e la razionalità siano implicite nello stile dell'artista, sempre teso alla ricerca spasmodica della grazia e della bellezza eterna, l'immaginario di Remnev è al limite del realismo magico. Le sue figure femminili, protagoniste predominanti del suo lavoro, posizionate su uno sfondo apparentemente piatto, sono sempre cosparse di elementi magici e sembrano quasi volare fuori dalla tela.
Senza dubbio, l'obiettivo principale di Remnev per queste mostre è quello di glorificare la femminilità, che considera la forma più pura e l'espressione della forza della natura.
Da Caldera, che raffigura un vulcano dormiente, a Direction of the Wind, in cui si vede una donna che simboleggia una profonda spiritualità legata all'intero Universo, la nuova serie di Remnev ci conduce in un viaggio in cui il piacere è sempre legato a un perfetto equilibrio tra elementi naturali, come magistralmente rappresentato nell'opera Thunder and Lightening.
"Qui sull'arido dorso del formidabile monte, distruttore del Vesuvio", scriveva meravigliosamente Leopardi nel 1836, riconoscendo nel Vesuvio dormiente il potenziale omicida della Natura indomita, dove non cresce nulla se non il fiore della Ginestra selvatica, forte e resistente anche negli ambienti più duri. In un'analogia simile, Andrey Remnev richiama questo principio, forse ulteriormente reificato nelle intimidatorie ma comunque surreali e bellissime regine femminili.
